徐悲鸿 雄狮图（及题诗局部）

徐悲鸿是中国现代画史上伟大的画家，被称为“中国现代美术教育的奠基者”。他学贯中西，将西方绘画的写实技巧融汇到中国绘画之中，为传统艺术的革新与发展开拓了新的广阔天地。由于他在绘画理论和实践上的卓越成就以及在美术教育方面所作的巨大贡献，他被国际评论誉为“中国近代绘画之父”。在其作品里面，动物和禽鸟占有很大的比例和重要的地位，所画的马最受赞赏！然而，世人皆知徐悲鸿的马，却鲜少知道除了马之外，徐悲鸿也喜欢画狮，如《会狮东京图》《雄狮图》《三狮图》《旧梦双狮图》等。徐悲鸿笔下的众狮，具有独特的魅力和象征意义。

郑州博物馆收藏有一件徐悲鸿的珍贵作品——《雄狮图》，纸本，设色，纵107.5、横109.5厘米。画中雄狮矫健威猛，毛发丰满而不羁，双目圆瞪，雄赳赳地站立在高岗之上，回首注视着身后右前方，浑身充满了运动的力量，给人一种凛然不可侵犯的感觉。画面左上题五言古诗一首：“凛凛百兽尊，目中无余子。据知有长蛇，瑟瑟暗中伺。高行何所畏，浩然气足恃。廿三年冬，了然仁弟存念，悲鸿。”尾钤方印两枚，上为“悲鸿之印”，下为“东海王孙”，均白文篆书。右下角钤“吞吐大荒”白文印。

此画创作于上世纪30年代，此时我国东北三省已被日寇侵占，蒋介石采取不抵抗政策，人民困顿不堪，饱受欺凌，作者以强烈的爱国主义思想创作了这幅《雄狮图》。雄狮巨头长鬣，顾盼生风。此画构图简洁，造型准确，笔墨老辣，笔触中饱含了中华民族不畏强暴、奋起反抗的浩然正气。徐悲鸿的作品造型严谨，构图稳定，吸收了西方绘画在形象塑造上的优长，同时又融入水墨画的灵机、活泼和写意性，很好地显示出其中西融合又别开生面的艺术风格。具体而言，在《雄狮图》中，徐悲鸿熟练运用了西方透视和解剖学的知识，通过立体和块面的描写，注重对于狮子的骨骼、结构和姿态的客观展现。在用色上，也体现了徐悲鸿对色彩层次的关注，运用浓淡不同的赭色，将整个画面层层渲染烘托，营造了整体的氛围，又呈现了立体化的造型效果。徐悲鸿对传统水墨技法的继承也在作品造型中得到很好的体现，东方式的线条引入既有助于形体的细节塑造，又具有明确的概括提纯，而写意性的笔触和酣畅淋漓的用墨突出了雄狮的神韵，也令整个作品神采飞扬，颇具浪漫主义的画意。除了对造型的精准把握之外，《雄狮图》也体现出徐悲鸿在细节处理上的独到之处。画家为了突出主体的形象，特意使雄狮的头部占据了画面的1/3；对于雄狮鬃毛的描绘，既运用了书法中的飞白效果，又借助于墨色的积染以追求厚重的质感和力量感；对雄狮眼神的突出描写，是拟人化的神态赋予，也是徐悲鸿超离物象的概括提升，反映了画家现实主义笔法与浪漫主义审美完满结合的艺术志趣。

大概每一件珍品的来历都有一个生动的故事，郑州博物馆收藏的《雄狮图》亦是如此。1928年，徐悲鸿在南京中央大学艺术系授课，班上有一名顾姓同学聪颖勤奋，跟随大师学习绘画，可惜他一目失明，因此就取“一目了然”之意而取名“顾了然”，徐悲鸿对他也十分关爱。30年代，由于日军侵华战事日紧，他们师徒先后来到陪都重庆，徐悲鸿即在重庆的中央大学任教。一日，顾了然去拜访徐悲鸿，正值大师刚绘完此图，顾了然在画前驻足良久，分外喜爱。见学生如此欣赏，徐悲鸿当即慷慨赠予，并题诗词以做留念。顾了然英年早逝，于1942年在重庆辞别人世，此画一直由其家人作为珍品收藏。解放后，其家人携带此画来到河南生活。1961年，“三年自然灾害”期间，其家人欲以100元的价格售出此画，郑州博物馆才有机会购得此珍品。2001年冬，徐悲鸿作品在郑州博物馆展出。为进一步确定该作品的真实性，我们请廖静文女士和徐庆平博士对此画进行鉴定。来不及等画作完全展开，徐庆平博士面上已经绽出笑容，待仔细观摩之后，他十分感慨地解释说：“这幅画的构图和笔法正是家父常用之法，图中狮子掌部用白粉描绘是家父所创且为其独到之处，别人万万难仿。不料在此遇家父手笔，实乃幸事。”（根据记录整理，和原话稍有出入，大意即此。）

在《雄狮图》中，作者题五言古诗一首：“凛凛百兽尊，目中无余子。据知有长蛇，瑟瑟暗中伺。高行何所畏，浩然气足恃。”大师以百兽之尊、威风凛凛的狮子喻指伟大的中国，以伺机侵略的长蛇比喻日本和帝国主义列强，通过一幅《雄狮图》而表现出中国共产党和中国人民大无畏的浩然正气和与日本等帝国主义列强做坚强斗争的英勇气概。

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