紫泥清韵，简洁大气；黑泥神秘，深邃高古；简即是奢，简即是雅。一把好的紫砂壶，出自于心手之间，在蔓蔓岁月的流逝里稳重内敛、低调无声：我静坐院中，清风拂面，浅茶半杯，春日的阳羡茶清香浓郁。院子里的爬藤蔷薇和金银花怒放，茶香、壶美、安逸，这是紫砂人喜欢的意境——安静、雅致、静思。

1、承前

在宜兴紫砂圈，传统的家族传承、师徒传承蔚然成风：十年前，我有幸跟随高级工艺美术师蒋建军学艺，江苏省紫砂工艺厂是紫砂工艺的摇篮，又是名家林立的大本营，素有紫砂界的“黄埔军校”之美誉。在实力派师傅和高手林立的氛围影响下，我小小的年纪里就明白“人品即壶品，作品即个性”的道理。

紫砂创意是一条孤独的艺术之路：夏天汗如雨下，冬天握砂如冰。但是紫砂又是一条充满魅力的美学之路：一坯小小的砂土，或细腻、或厚重，在十指之间传砂达意。春天，翻阅大地的掌纹；秋日，斑驳底色收获希望。从线条入手，用心手塑造，陈奕迅的那首《十年》给了我们深刻的记忆，而我的砂土十年，一树杨柳色，七分雅致情，终练得曲径通幽、旭日东升。

2、创意

风格的确立和形成是一个成熟的紫砂艺人苦苦追求的意境。师傅严厉，从最初的临摹到后来的创意，基本功和自我风格是师傅最强调的手艺之美。

润洁圆满的光器，诗情画意的花器，栩栩如生的筋纹器，紫砂历经千年窑火千度成陶，呈现出缤纷、成熟的面貌。紫砂造型之中我偏爱方器：点、线、面的组合，直线、水平线的变化，让成型后的方器悦目出挺拔的气质。“一方抵十圆”之说形容的就是方器的魅力。全手工制作、拍打成片、镶接成型，方器的制作工艺非常考验功力，有棱有角的线条让方器尽得刚正不阿之气，常常受到男性制作者的偏爱。

图1

一把“方舟壶”（见图1）诉说了一段哲学思想：以简删繁，寓意做人的堂堂正正、做事的公平公正。在这把充满几何韵味的“方舟壶”里纯净、古雅：壶体大气端正，以一气呵成的线条强调方之挺拔；壶嘴、壶把设计成三角形，在平衡造型的同时与整体吻合；值得一提的是，在壶把的创意中舍弃传统的耳形壶把，改以直线流畅造型，赋予观者舒畅之感；壶嘴也是创意有加，从壶体延伸出的壶嘴恰如其分、稳稳当当地和壶把呼应；壶尖的设计，在充分考虑实用性的同时，在出水流畅之余赋予流利的美学体验；壶盖笔直，壶钮依然为三角形状，上下呼应中考验功力，多一分嫌丰腴，少一分清瘦。从壶身到各个细节以直线充盈，整体造型在充满古韵的同时不乏现代美学的简洁流畅感。一股浓郁的高古、轻奢风扑面而来，如同这初夏五月的阳光，温情里有适宜的温度。在壶面的装饰上，以大气风雅为主：庭院深深，书者耕读，凉风习习，荷叶田田，一卷在手，清茗伴读，这是何等悠然自得的风雅颂。而壶体上适当的陶刻留白，让画面部分中不失轻盈，烟火之气中，一品生灵气韵。一叶方舟，一壶春秋，在后期我又尝试选取黑料制作了一把相同的“方舟壶”，也受到了良好的效果。

宜兴砂土取材于黄龙山，紫砂作品得之于人心，邂逅一次浪漫的手工制作，坚持一项传统的工艺，时间的砂收获满仓：源于“方舟壶”对方器个性化的精彩别致演绎，在高手如林的第十一届中国陶瓷艺术大展中斩获大奖。

3、启后

从景德镇陶溪川到魔都的莫干山50，制壶之余，我喜欢流连于各大艺术创意基地，欣赏不同种类的陶瓷艺术。无论是景德镇艺人的绘画功底，莫干山50的学院派风格，在我看来，阅历和眼界如影相随，它山之石可以攻玉，那些经典的艺术品无论是在形式感觉还是审美情趣上，都会为宜兴紫砂提供取之不竭的想象空间，都会为个人风格的形成提供源源不断的艺术源泉。

等大地酝酿，等白露成霜，等岁月化作手心的砂——紫砂人的温情，源于对这份砂土的喜爱；紫砂人的高度，源于入行时打下的扎实基本功；紫砂人的深度，源于文化修行、素质教养、阅历眼界，这是一个长期修行的结果。

不重复别人，也不重复自己。行走在时间里的人，从来不会放弃奔跑，因为要与艺术平分一场收获。一个紫砂艺人的想象力有多远，他的艺术道路就能走多远——是为“方舟壶”创作手记。

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