看到《仙剑奇侠传视听音乐会》即将举办的消息时，思绪又回到二十多年前第一次在电脑上玩仙一的场景。

在我的童年时代，“仙剑”可以说是陪伴了我、影响了我成长的一款游戏，说是划时代的经典不为过。

仙剑奇侠传——国产RPG重要的里程碑

最初，我童年时代玩的游戏大多由日系占据，最终幻想（当年叫太空战士）系列、勇者斗恶龙系列等等。《仙剑奇侠传一》可以说是我玩的第一款国产RPG。

与之前玩日系游戏多少有些文化隔阂的体验完全不同，《仙剑奇侠传一》中的设定与从小在武侠、修仙的奇幻世界里成长起来的我有着真正的亲近感。它在技术上、系统设定上或许未必有多么先锋，但靠着细腻动人的故事讲述，给了当时的玩家极度沉浸的审美体验。

多少人曾为了彩依舍身的故事感动，曾为了灵儿拯救苍生牺牲自己的一幕落泪，也曾为了让林月如复活拼了命地去收集傀儡虫换得一个看似圆满的结局。

在那个娱乐手段远不及今日发达的年代，我们那一代人对这个游戏的投入程度是今天的年轻人们难以想象的。但哪怕从今天的角度看来，《仙剑奇侠传一》中的不少设定也成为了后来国风RPG的发想源头。

可以说，《仙剑奇侠传一》是一款打开了国风RPG局面的游戏，对后来者有着重要的意义，可以说是“国风仙侠游戏的奠基者”。

且不只是《仙剑奇侠传一》，其后的系列游戏同样塑造了诸多令人感动的人物、写下了许多令人感动的情节，紫萱与徐长卿的三世情缘、双面龙葵的设定，都已成经典。

仙剑奇侠传的音乐——在未有“国风”概念流行的年代却做出了国风经典

《仙剑奇侠传一》诞生时，“国风”还并未成为流行，但游戏系列本身却立足于对传统文化的喜爱，融入了许多“国风”的概念，影响了后来的游戏、音乐乃至一代人的审美。

当时“仙剑”的剧情中常会配有诗词讲述，颇有些古代章回小说的意蕴。而初代的音乐在游戏的气氛渲染上同样功不可没。

回到1995年，当时技术和容量的限制，使其难以承载如今大家习惯的高精度音乐制作，其配乐大多使用简单的MIDI来完成。但神奇的是，他们却无意间做出了具有一定国风特色辨识度的配乐。

比如，它相对比较注重清晰的旋律线，比较少使用复杂的和声和节奏，且旋律线中大量使用五声音阶来进行创作，因此与游戏中呈现的世界相得益彰，具备了传统国风的些许意蕴，一听就仿佛身处仙侠世界之中。

用类似的手法，当时《仙剑奇侠传一》的主创们为游戏搭配了激烈的战斗音乐、凄美的剧情音乐和欢快日常的场景音乐等不同色彩的配乐作品，成为了后来国风游戏音乐的重要灵感来源和样板，其中许多作品同样值得称一句“经典”。

《仙剑奇侠传视听音乐会》——以现代、现场、多媒体的角度重现国风经典

这一回的《仙剑奇侠传视听音乐会》，是一次以现代、现场的角度重现国风经典的契机。

之前提到，受限于当时的音乐制作技术与存储限制，尽管《仙剑奇侠传》系列有很不错的创作意识与国风融合意识，但从今天的角度听来，却多少有些“原始”。

但得到了现代技术与专业乐团、乐手加持的《仙剑奇侠传视听音乐会》，则是以学院派的高水准编排和演奏，来重现这些经典作品的魅力，使其在今天依然能够被这个世代的听众所接受。

在演奏阵容上，这场音乐会请到了江苏民族乐团配备电声乐队，使用民族乐器和现代电声演奏，来共同呈现饱满的视听效果。

一方面，学院水准民族乐团的演奏能够尽可能还原作品中的国风韵味，使观众沉浸于仙侠世界之中，另一方面，电声乐队的演奏，则能够基于国风基础之上，带来更富张力的声响效果，是传统与现代的双融合。

在这里还要着重介绍一下音乐总监徒有琴，她是一位我非常欣赏的音乐人。相信读者中的不少人都曾经看过她根据音乐剧《芝加哥》的选段《监狱探戈》改编的《天朝渣男图鉴》，她一人分饰六角，演绎了一出极具反叛张力的改编。

此外，她同样是一位热爱国风音乐的音乐人，以创作具有属于我们自己的民族文化元素的作品为目标，曾创作、改编过不少国风音乐。对于熟悉西方音乐剧传统和积淀的她而言，创作以我们自己的语言讲述的故事，是她一直以来的渴望。

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